Il 16 settembre 2026 si è aperta a Regent’s Park la quattordicesima edizione di Frieze Sculpture, undici opere distribuite negli English Gardens e accessibili gratuitamente fino al 1° novembre. Tre giorni dopo, il 19 settembre, inizia London Sculpture Week, che collega Frieze Sculpture, Fourth Plinth, East Bank, Sculpture in the City e The Line attraverso un programma comune di visite, performance, incontri e percorsi urbani. La combinazione è significativa perché riunisce dispositivi molto diversi: una manifestazione collegata a una fiera commerciale internazionale, una commissione pubblica finanziata dal Comune e da soggetti filantropici, un grande distretto culturale sostenuto da investimenti pubblici, un programma di scultura inserito nella City e un percorso artistico gestito da un ente non profit. Ciò che li accomuna non è una determinata estetica, ma una forma di presenza culturale: opere temporanee, distribuite nello spazio urbano, accessibili senza passare necessariamente dalla soglia di un museo e coordinate mediante programmi, mappe, applicazioni e calendari. Il monumento tradizionale tendeva a fissare nello spazio una selezione del passato e a renderla durevole. Questa nuova infrastruttura culturale opera diversamente: cambia periodicamente gli oggetti, organizza itinerari, produce occasioni di incontro e collega istituzioni, mercato, amministrazione pubblica, filantropia e pubblico. La trasformazione riguarda il modo in cui una città rende visibile la propria cultura e, soprattutto, il modo in cui decide quali opere, artisti e interpretazioni del presente entrino temporaneamente nello spazio comune.